Concierto nº 2 en Re m, Op. 22 de H. Wienawski

Hola!

Hoy quería comentados un poco del concierto nº 2 de Henryk Wienawski. Un concierto de carácter virtuoso y típico dentro del repertorio de los grandes solistas.

El Concierto en Re menor fue compuesto en 1862 y se le dio su estreno en Moscú el 27 de noviembre de ese año, con el propio Wieniawski como solista y Anton Rubinstein como director. 

Además del violín solo, la pieza dedicada a Pablo de Sarasate, pide a la orquesta 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, timbales y cuerdas.

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Henryk Wienawski fue un verdadero prodigio: entró en el Conservatorio de París a la edad de 8 años, y sólo tres años más tarde se graduó con el primer premio de violín e ingresó con mucha fuerza en el circuito internacional de conciertos. En 1849, después de haber entablado amistad con el compositor Stanislaw Moniuszko en Varsovia, volvió al Conservatorio a estudiar armonía durante un año para empezar ya a componer sus propias obras.

La mayor parte de las composiciones de Wieniawski son piezas breves y virtuosas, pero también compuso dos conciertos a gran escala, el segundo de los cuales es una de sus obras más admiradas. Aunque compuesta en 1862, no se publicó hasta 1870, y fue dedicado al violinista español Pablo de Sarasate. 

El movimiento con el que abre el concierto (Allegro moderato) está dominada por un amplio tema majestuoso, y apasionado que intercala pasajes virtuosísticos (dobles cuerdas, pasajes rápidos, pasajes en staccato,...).

Este movimiento conduce sin pausa al célebre segundo tiempo, Romance (Andante non tropo), caracterizado por una melodía que emociona por su lirismo y simpleza. El violín canta un tema característicamente romántico.

El Finale ( Allegro moderato , a la Zingara ) ofrece un fuerte contraste con los estados de los movimientos anteriores , y trae el concierto a una agitada y estimulante conclusión - , pero incluso en este caso el elemento lírico no desaparece por completo, a través de una especie de recuerdo del tema del primer movimiento.

Os dejo un enlace a Youtube donde podréis ver el concierto entero interpretado por Shlomo Mintz, pincha aquí para verlo.

Si prefieres escucharlo en audio, en este enlace podrás descargar el audio de la versión Gil Shaham.

Preguntas:

Busca información en la red sobre H. Wienawski y la comentamos en clase.

I Semana Cultural en el Conservatorio "Torrejón y Velasco"

Hola a tod@s

Como muchos ya sabéis esta semana se llevará a cabo la I Semana Cultural en nuestro centro. Las actividades propuestas en ella forman parte de las celebraciones del XX aniversario del conservatorio. Pinchad aquí para ver la programación completa.

El jueves 30 a las 19:30 en el aula 19 realizaré una charla titulada "Cómo ayudar en la Educación Musical de tus hijos", en la que por supuesto estáis todos invitados.

Hasta mañana!

Artículo sobre el Método Suzuki

Hola a Tod@s!

Como primera entrada del año os dejo este enlace sobre el Método Suzuki escrito por Azucena García para la revista Consumer y en el que he colaborado como miembro de la Federación Española del Método Suzuki.

Pinchada aquí para ver el artículo.

Feliz año!

Concerto Grosso Op. 6 nº 8 "Per la Notte di Natale" de A. Corelli

Hola de nuevo

Como el siguiente post será el último antes de las vacaciones de Navidad, he pensado en elegir el Concerto grosso Op. 6 nº 8 de Arcangello Corelli que lleva por subtítulo "Para la noche de Navidad". Podréis ver este concierto pinchando en este enlace.

Como imaginaréis, este concierto ha alcanzado celebridad propia gracias a su título, al cual corresponden por otra parte varias de sus peculiaridades musicales. Un concierto de Navidad quizá idéntico al Opus 6 número 8 fue compuesto en 1690 por el Cardenal Ottoboni, siempre se ha sospechado de la existencia de estos dos concierto tan parecidos entre sí. En el Op. 6 nº 8, el modo menor no es simbólico de drama, sino de intimidad y nostalgia.

Tiene seis movimientos (muy cortos), de los que el último destaca con relación a los otros:

1. Vivace, muy breve que desemboca en un Grave desgarrador y siendo por ello una excepción (como ocurre con el último tiempo). Observad como este carácter lo consigue Corelli con muy pocas notas, tan solo con el uso de las armonías adecuadas.
2. Allegro en imitaciones, con cierta vena popular, consigue un gran contraste de carácter con el movimiento anterior
3. Adagio-Allegro-Adagio, en mi bemol mayor; las dos partes Adagio son de una gran serenidad y están centradas sobre la belleza melódica (con arpegios de violín); la parte central, Allegro, es apenas menos intensa pero aun así consigue contrastar con los dos movimientos que le rodean.
4. Vivace, con espíritu de minueto y volviendo a Sol menor
5. Allegro, siempre en Sol menor y hacendó pareja con el segundo movimiento
6. Largo (Pastoral), al que se llega sin interrupción y en Sol Mayor, movimiento en el que se canta la Navidad. Parece que busque transportarnos a otro mundo. Excepcional en este Op. 6 nº 8 en general por su utilización de la tónica mayor en una obra escrita en modo menor (dato friki para los que estáis en armonía y/o análisis, y que entenderéis mejor los que aun no tengáis estas materias).


Preguntas

¿Qué es un concerto grosso?

¿A que época pertenece Corelli?

¿Qué significa Opus y para qué se utiliza en música?

Pasad unas felices fiestas y acordaos de mi durante estos días!!

Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 "Americano" de Dvorak

Hola a Tod@s!

Hoy pasamos a terminar la audición del Cuarteto "Americano" de Dvorak, podéis descargar el tercer y cuarto movimiento pinchando aquí y aquí.

3. Molto vivace, en Fa Mayor y en 3/4, es un scherzo conducido por el primer violín, basado en un tema único que incluye en su parte central la imitación de un pájaro loca, el tanager, (ver anterior post). Los momentos cantabile pasan alternativamente del violín al violoncello. Tras elTrío en Fa menor se realiza un da capo conclusivo que devuelve el carácter festivo al movimiento.

4. Finale. Vivace ma non troppo, en Fa Mayor y en 2/4, el primer violín protagoniza el tema con carácter de danza sobre un acompañamiento rítmico que recuerda a los tambores de los indios locales. El primer tema es particularmente alegre y explosivo, pero las melodías que siguen (pianissimo dolce), poseen toda esa energía de las danzas indias que claman su gozo, su esperanzan incluso cuando, a veces, están teñidas de nostalgia. Hay un episodio lento, meno mosso, permite al violoncello hacer escuchar su irresistible timbre en un cántico más solemne. La vuelta al tempo inicial la realiza el primer violín en la cuerda sol, a imitación de una soprano negra, que nos lleva a una coda llena de luz, exuberancia y optimismo.

La obra fue estrenada el 4 de enero de 1894, en Boston, por el Cuarteto Kneisel.

Preguntas:

¿Que significa Scherzo?

¿En que minuto y segundo del cuarto movimiento aparece el "solo" en la Cuerda Sol del primer violín?

Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 "Americano" de Dvorak

Hola de nuevo!

Tras un par de semanas con los fines de semana ocupados con conciertos en Vitoria y Mallorca vuelvo a las andadas con nuestro blog.

Esta semana empezaremos la audición del Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 de Antonin Dvorak, más conocido como el "Americano". Esta semana podréis descargar los dos primeros movimientos pinchando aquí y aquí.

Esta pieza es la partitura camerística más célebre de Dvorak. Fue escrita en 16 días, del 8 al 23 de junio de 1893, en Spilville (Iowa). El responsable de de la coral de la iglesia del lugar era padre de Josef Kovarik, un joven violinista checo al que Dvorak había llevado en su viaje a EE. UU. como secretario y asistente. Gracias a esta estancia junto a inmigrantes checos, el compositora pudo reencontrar sus raíces bohemias que tanto echaba de menos y, a su vez, descubrir la música de la gente de color que utilizaban como manifestaciones de rezo, fiesta o duelo. La obra que nos ocupa hoy tiene bastantes puntos en común con la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Este cuarteto lleva el calificativo de "Americano" o "Negro". Los elementos "americanos" son, por ejemplo, el uso de la escala pentatónica en las escalas menores, del intervalo de séptima en lugar de la sensible, el uso de ritmos con puntillos o sincopados en lo cual coincide la tradición checa con la de los negros. 

1. Allegro ma non troppo: Movimiento inicial en 4/4 está construido en la tradicional forma sonata. La primera idea melódica es expresada por la viola, en Fa M. El segundo tema es tocado por el primer violín en la tonalidad de La menor, mucho más neutra. Estos dos temas están basados en la escala pentatónica (las teclas negras del piano), base común del folklore bohemios o de la Amérca "negra". La viola se encarga del desarrollo en La Mayor. El episodio central propone un cano del tema secundario del violín. Durante la reexposición, los diferentes motivos melódicos son reintroducidos en el orden inicial. Después, en vez de proponer  una simple repetición, el fugato conclusivo aporta una tercera idea, en Re bemol Mayor, acompañada en contrapunto por una variante del primer tema.

2. Lento: En Re menor y en 6/8 considerado por muchos una auténtica perla entre los movimientos lentos de Dvorak. El primer violín, sobre el acompañamiento del segundo y la viola, con el violoncello en pizzicato, propone un preciosos tema cantabile como único tema de cuatro compases cuyas variantes y diversas presentaciones forman una especie de blues checo, una berceuse cuyo inevitable balanceo lleva al ensueño. Después es el violoncello quien toma el tema para conferirle gracias a su tesitura y expresividad un carácter nostálgico. El movimiento está construido en forma de arco en cuanto a dinámica se refiere.

Preguntas

¿Qué otras obras hemos escuchado en el Blog de A. Dvorak?

¿Y con la formación de Cuarteto?

¿Qué es una berceuse?

El Trino del Diablo - G. Tartini

Hola!

Después de los días de Haloween he pensado que para esta semana estaría bien que escuchásemos la Sonata en Sol menor de G. Tartini, más conocida como "El Trino del Diablo". Como siempre podéis descargar el audio pinchando aquí. Esta versión es un arreglo para violín y orquesta, en vez de la formación tradicional de violín y piano y la solista es Anne-Sophie Mutter

Esta sonata es la obra más conocida del autor y está considerada como una de las obras maestras del repertorio violinístico.

La obra tiene su propia historia. Una noche del año 1713, Tartini soñó que había hecho una pacto con el diablo, que le prometió ayudarle en todas sus circunstancias. Tartini le prestó su violín, y el Diablo ejecutó con él un bellísimo solo, mucho mejor que todo cuanto Tartini había oído. Arrebatado por lo que oía, se despertó.

"Tomé mi violín para tocar la música que había oído en el sueño, pro todos mis esfuerzos fueron inútiles. Entonces me senté para escribir lo que había soñado y compuse la que es, sin duda, mi mejor obra. La titulé El Trino del Diablo".

Los cuatro tiempos de la sonata (Larghetto affetuosos, Allegro moderado, Andante maestoso y Allegro assai) se tocan sin interrupción.

En sueños, Tartini oyó al diablo tocar una música 

que sobrepasaba en belleza "a todo cuanto 

había concebido en su vida"

Preguntas:

¿En que minuto y segundo te parece que aparece el verdades Trino del diablo?

¿De qué nacionalidad era Tartini?

¿Y Anne-Sophie Mutter?