Diferentes versiones - Concierto de Mendelssohn

Hola a todos!

Espero que hayáis disfrutado de este puente y tengáis las pilas cargadas para este final de curso.

Esta semana os propongo la comparación de diferentes versiones del primer movimiento del Concierto en Mi m Op. 64 nº1 de F. Mendelssohn. Como os comenté en la última entrada dedicada a diferentes versiones de una misma obra, se trata que comparéis los sonidos, fraseos,... las diferentes interpretaciones al fin y al cabo que pueden hacer diferentes músicos de una misma pieza.

Las versiones que os propongo no son para que las escuchéis completas (aunque no pasaría nada), si no para que las veáis durante unos minutos y seguidamente las comparéis con otras de las que he puesto. Estas versiones no están elegidas concienzudamente, así que no dudéis en buscar y/o proponerme otras que os hayan parecido interesantes u os gusten más.

Janine Jansen

Julia Fischer

Hilary Hahn

Shlomo Mintz

Yehudi Menuhin

Nathan Milstein

Hasta pronto

Concierto Solidario a Favor de UNICEF

Hola a Tod@s!

El próximo viernes día 24 de mayo a las 18:30, realizaremos un concierto solidario a favor de UNICEF. Dicho concierto se llevará a cabo en el Salón de Actos del Centro Cultural de Caja Castilla - La Mancha:

San Jose de Calasanz, s/n, Albacete

(pincha aquí para ver su situación en un mapa).

El aforo de la sala es limitado por lo que os recomiendo retirar las entradas unos días antes. El precio de estas entradas es de 3€ y la recaudación se donará íntegramente a UNICEF

Podéis retirar las entradas en el Aula 24 del Conservatorio "Tomás de Torrejón y Velasco" o el mismo día desde las 17:30. 

Los participantes del concierto serán:

Os esperamos!!

Diferentes Versiones - Primavera de Vivaldi

Después de todo este curso, ya hemos escuchado diferentes tipos de obras, formaciones y  estilos musicales. Esta iniciativa surgió para que desarrollaseis vuestro criterio musical más allá de las obras trabajadas en clase, en orquesta o en clase de Música de Cámara.

Para ir un poco más allá, vamos a empezar a escuchar diversas versiones de una misma obra para que compartáis cual es la que más os gusta y, poco a poco, que vayáis sabiendo el por qué.

Como hemos hablado muchas veces en clase, vosotros no solo tenéis que "traducir" al público los símbolos de la partitura que estáis tocando, le tenéis que dar sentido, es decir, interpretarla. Eso es lo que serían las versiones. Una versión es una forma personal de interpretar una pieza, y pueden haber tantas como personas, o incluso un mismo intérprete puede variar su versión incluso de un día para otro. 

Para empezar os propongo que comparéis cuatro versiones diferentes de la Primavera de Vivaldi. Pinchad sobre cada nombre para activar el enlace.

Félix Ayo

Julia Fischer

Il Giardino Armónico

Gilles Apap

Espero que os guste y que comentemos en clase vuestras opiniones. Y ya que estamos, buscad un poco de información de los grupos e intérpretes que os he propuesto

Concierto en Re M, Op. 35 de Tchaikovsky

Esta semana terminaremos de escuchar el Concierto para violín y orquesta en Re M, Op. 35 de Tchaikovsky. Pinchad aquí para descargar el 2º y 3r movimiento, llamados Canzonetta y el Finale: ALlegro Vivacissimo.

• Canzonetta: Este movimiento es una bella página melódica donde el violín solista, con sordina, canta un tema nostágico en Sol menor. Posteriormente le responde la flauta con el clarinete haciendo eco. La parte central no aporta mucho contraste, pero sí se intuye una especie esclarecimiento en Mi bemol Mayor y otras modulaciones más pasajeras. Posteriormente vuelve a aparecer el tema pero esta vez está adornado con floreos en los instrumentos de madera. El solista termina su intervención con un largo trino y tras él hay unos compases donde la orquesta repite la introducción que sirve para finalizar el movimiento, y a su vez, sirve como transición con el siguiente movimiento. Originalmente, Tchaikovsky había escrito otro movimiento lento para este concierto, al que renunció para cambiarlo por la Canzonetta, este movimiento se ha convertido en la parte del tríptico para violín y piano Recuerdo de un lugar amado.

• Finale: Allegro vivacísimo con carácter completamente virtuosístico cuyo comienzo es de un estilo muy zíngaro. El primer tema aparece buscando mostrar una gran vivacidad y alterna con un motivo de danza popular sobre el acompañamiento de la orquesta que realiza un bordón de quinta, con carácter pesante pero lleno de carácter (Hay grabaciones en las que se suprime la repetición de ambos temas, pese a no ser repeticiones textuales!). La última parte del movimiento es de un intenso impulso dinámico, tan brillante y expuesto como el primer movimiento, siempre manteniendo cierto carácter de música popular.

Preguntas:

¿Cómo se llama el término italiano que indica que no hay pausa entre movimientos?

A- Attaca B- De Seguito C- Da Continuo

¿Qué es un bordón?

Puedes responder en los comentarios de este post.

Gracias!

Concierto Turina Piano Ensemble

El próximo jueves

El próximo jueves 25 de abril, a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal de Albacete, participaré en un concierto como violín del cuarteto "Turina Piano Ensemble" y cuyo título es “De Fauré a Turina, el cuarteto con piano”.

Programa de concierto:

• FAURE (Cuarteto con piano nº 1 op.15 en do m.)
• MAHLER (Cuarteto para piano y cuerdas en la m.)
• TURINA (Cuarteto nº 2 en la m., op. 67)

Componentes del Turina Piano Ensemble:

Juan Carlos Navarro Gimeno, violín
Ignacio Denia Zoroa, viola
José Enrique Bouché Babiloni, violoncello 
Antonio Soria,  piano

Con todo ello el ISLIM  (organizador del concierto) quiere facilitar la asistencia al concierto dejando las entradas para los alumnos a 4 € y a padres y profesores a 6 €, en vez del precio para el público general que será de 12 €.

Espero veros a todos allí!!

Concierto en Re M, Op. 35 de Tchaikovsky

Hola!

Esta semana os propongo una de mis obras preferidas, y sé que también es la de alguno de vosotros. Me refiero al Concierto para violín y orquesta en Re M, Op. 35 de P. I Tchaikovsky. Pinchad aquí para descargar el audio.

El concierto fue estrenado en Viena el 8 de diciembre de 1881 por Adolf Brodsky, con Hans Richter a la batuta. Tchaikovsky compuso esta pieza en Clarens, Suiza, donde se había retirado en 1878 después de su fracaso matrimonial con Antonina Milukova. La inspiración le vino del descubrimiento de la Sinfonía Española de E. Lalo. El concierto estaba previsto  que lo ejecutara el célebre violinista Leopold Auer, pero este rechazó hacerlo juzgándolo de inejecutable. Brodsky, que lo popularizó, se convirtió entonces en su dedicatario. SIn embargo, Auer terminó por incluirlo en su repertorio, pero tan solo después de la muerte de Tchaikovsky y haciendo una serie de modificaciones.

Con una fama igual a la de los conciertos de Mendelssohn y Brahms (próximamente en este blog ;)), el concierto de Tchaikovsky es el primero de un compositor ruso que se impuso en el repertorio de los grandes solistas internacionales.

1. Allegro moderato: El primer tema es ya esbozado por los primeros violines de la orquesta, y tras una corta introducción, el tema es expuesto de forma definitiva por el solista. El virtuosismo aparece pronto con dobles cuerdas y acordes, grandes intervalos y ritmos combinados con diferentes golpes de arco. Es también el solista el que expone el segundo tema, ágilmente construido. Después de un episodio Piú mosso en el que el violín ejecuta dobles cuerdas, arpegios y trinos, el primer tema es repetido por la orquesta (Moderato assai). La cadenza aparece de forma brillante y virtuosa antes de la reexposición, y en ella se perfilan los dos temas del primer movimiento.

Pregunta:

¿A qué periodo estilístico (Barroco, Clásico, Romanticismo, S. XX) y parte de qué siglo (principios, 1ª mitad, mediados,...) pertenece?

Hasta la próxima!

Sinfonía nº 8 en Si menor, D. 759 “Incompleta” - 2º mov

Hola!

Esta semana, terminaremos la audición de la Sinfonía "Incompleta" de Schubert. Como vimos en el anterior post, tan solo tiene dos movimientos, así que pincha aquí para descargar este último movimiento.

Este segundo tiempo (Andante con moto) contrasta con el primero por su carácter tranquilo y amable. Se inicia con un primer tema en el que se establece un diálogo entre los instrumentos de viento y de cuerda.

Le sigue un segundo motivo, cantado por toda la orquesta que es una prolongaicón del anterior. El verdadero segundo tema lo bosquejan los primeros violines para aparecer luego cantado larga y amorosamente por el clarinete. 

De este tema deriva un nuevo motivo que proporciona la base de la sección central del movimientos caracterizada por un constante diálogo entre la cuerda y los instrumentos de viento. 

En la última parte reaparecen los dos temas principales y luego el segundo tema, tras una exposición a cargo del clarinete, pasa a toda la orquesta. La sonoridad disminuye poco a poco para extinguirse en una plácida atmósfera donde la flauta repite por última vez el primer tema.

Preguntas:

Propón una obra que te interese saber más de ella.

Puedes responder en los comentarios de este post.

Gracias!