Concerto Grosso Op. 6 nº 8 "Per la Notte di Natale" de A. Corelli

Hola de nuevo

Como el siguiente post será el último antes de las vacaciones de Navidad, he pensado en elegir el Concerto grosso Op. 6 nº 8 de Arcangello Corelli que lleva por subtítulo "Para la noche de Navidad". Podréis ver este concierto pinchando en este enlace.

Como imaginaréis, este concierto ha alcanzado celebridad propia gracias a su título, al cual corresponden por otra parte varias de sus peculiaridades musicales. Un concierto de Navidad quizá idéntico al Opus 6 número 8 fue compuesto en 1690 por el Cardenal Ottoboni, siempre se ha sospechado de la existencia de estos dos concierto tan parecidos entre sí. En el Op. 6 nº 8, el modo menor no es simbólico de drama, sino de intimidad y nostalgia.

Tiene seis movimientos (muy cortos), de los que el último destaca con relación a los otros:

1. Vivace, muy breve que desemboca en un Grave desgarrador y siendo por ello una excepción (como ocurre con el último tiempo). Observad como este carácter lo consigue Corelli con muy pocas notas, tan solo con el uso de las armonías adecuadas.
2. Allegro en imitaciones, con cierta vena popular, consigue un gran contraste de carácter con el movimiento anterior
3. Adagio-Allegro-Adagio, en mi bemol mayor; las dos partes Adagio son de una gran serenidad y están centradas sobre la belleza melódica (con arpegios de violín); la parte central, Allegro, es apenas menos intensa pero aun así consigue contrastar con los dos movimientos que le rodean.
4. Vivace, con espíritu de minueto y volviendo a Sol menor
5. Allegro, siempre en Sol menor y hacendó pareja con el segundo movimiento
6. Largo (Pastoral), al que se llega sin interrupción y en Sol Mayor, movimiento en el que se canta la Navidad. Parece que busque transportarnos a otro mundo. Excepcional en este Op. 6 nº 8 en general por su utilización de la tónica mayor en una obra escrita en modo menor (dato friki para los que estáis en armonía y/o análisis, y que entenderéis mejor los que aun no tengáis estas materias).


Preguntas

¿Qué es un concerto grosso?

¿A que época pertenece Corelli?

¿Qué significa Opus y para qué se utiliza en música?

Pasad unas felices fiestas y acordaos de mi durante estos días!!

Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 "Americano" de Dvorak

Hola a Tod@s!

Hoy pasamos a terminar la audición del Cuarteto "Americano" de Dvorak, podéis descargar el tercer y cuarto movimiento pinchando aquí y aquí.

3. Molto vivace, en Fa Mayor y en 3/4, es un scherzo conducido por el primer violín, basado en un tema único que incluye en su parte central la imitación de un pájaro loca, el tanager, (ver anterior post). Los momentos cantabile pasan alternativamente del violín al violoncello. Tras elTrío en Fa menor se realiza un da capo conclusivo que devuelve el carácter festivo al movimiento.

4. Finale. Vivace ma non troppo, en Fa Mayor y en 2/4, el primer violín protagoniza el tema con carácter de danza sobre un acompañamiento rítmico que recuerda a los tambores de los indios locales. El primer tema es particularmente alegre y explosivo, pero las melodías que siguen (pianissimo dolce), poseen toda esa energía de las danzas indias que claman su gozo, su esperanzan incluso cuando, a veces, están teñidas de nostalgia. Hay un episodio lento, meno mosso, permite al violoncello hacer escuchar su irresistible timbre en un cántico más solemne. La vuelta al tempo inicial la realiza el primer violín en la cuerda sol, a imitación de una soprano negra, que nos lleva a una coda llena de luz, exuberancia y optimismo.

La obra fue estrenada el 4 de enero de 1894, en Boston, por el Cuarteto Kneisel.

Preguntas:

¿Que significa Scherzo?

¿En que minuto y segundo del cuarto movimiento aparece el "solo" en la Cuerda Sol del primer violín?

Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 "Americano" de Dvorak

Hola de nuevo!

Tras un par de semanas con los fines de semana ocupados con conciertos en Vitoria y Mallorca vuelvo a las andadas con nuestro blog.

Esta semana empezaremos la audición del Cuarteto nº 12 en Fa M, Op. 96, B. 179 de Antonin Dvorak, más conocido como el "Americano". Esta semana podréis descargar los dos primeros movimientos pinchando aquí y aquí.

Esta pieza es la partitura camerística más célebre de Dvorak. Fue escrita en 16 días, del 8 al 23 de junio de 1893, en Spilville (Iowa). El responsable de de la coral de la iglesia del lugar era padre de Josef Kovarik, un joven violinista checo al que Dvorak había llevado en su viaje a EE. UU. como secretario y asistente. Gracias a esta estancia junto a inmigrantes checos, el compositora pudo reencontrar sus raíces bohemias que tanto echaba de menos y, a su vez, descubrir la música de la gente de color que utilizaban como manifestaciones de rezo, fiesta o duelo. La obra que nos ocupa hoy tiene bastantes puntos en común con la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Este cuarteto lleva el calificativo de "Americano" o "Negro". Los elementos "americanos" son, por ejemplo, el uso de la escala pentatónica en las escalas menores, del intervalo de séptima en lugar de la sensible, el uso de ritmos con puntillos o sincopados en lo cual coincide la tradición checa con la de los negros. 

1. Allegro ma non troppo: Movimiento inicial en 4/4 está construido en la tradicional forma sonata. La primera idea melódica es expresada por la viola, en Fa M. El segundo tema es tocado por el primer violín en la tonalidad de La menor, mucho más neutra. Estos dos temas están basados en la escala pentatónica (las teclas negras del piano), base común del folklore bohemios o de la Amérca "negra". La viola se encarga del desarrollo en La Mayor. El episodio central propone un cano del tema secundario del violín. Durante la reexposición, los diferentes motivos melódicos son reintroducidos en el orden inicial. Después, en vez de proponer  una simple repetición, el fugato conclusivo aporta una tercera idea, en Re bemol Mayor, acompañada en contrapunto por una variante del primer tema.

2. Lento: En Re menor y en 6/8 considerado por muchos una auténtica perla entre los movimientos lentos de Dvorak. El primer violín, sobre el acompañamiento del segundo y la viola, con el violoncello en pizzicato, propone un preciosos tema cantabile como único tema de cuatro compases cuyas variantes y diversas presentaciones forman una especie de blues checo, una berceuse cuyo inevitable balanceo lleva al ensueño. Después es el violoncello quien toma el tema para conferirle gracias a su tesitura y expresividad un carácter nostálgico. El movimiento está construido en forma de arco en cuanto a dinámica se refiere.

Preguntas

¿Qué otras obras hemos escuchado en el Blog de A. Dvorak?

¿Y con la formación de Cuarteto?

¿Qué es una berceuse?

El Trino del Diablo - G. Tartini

Hola!

Después de los días de Haloween he pensado que para esta semana estaría bien que escuchásemos la Sonata en Sol menor de G. Tartini, más conocida como "El Trino del Diablo". Como siempre podéis descargar el audio pinchando aquí. Esta versión es un arreglo para violín y orquesta, en vez de la formación tradicional de violín y piano y la solista es Anne-Sophie Mutter

Esta sonata es la obra más conocida del autor y está considerada como una de las obras maestras del repertorio violinístico.

La obra tiene su propia historia. Una noche del año 1713, Tartini soñó que había hecho una pacto con el diablo, que le prometió ayudarle en todas sus circunstancias. Tartini le prestó su violín, y el Diablo ejecutó con él un bellísimo solo, mucho mejor que todo cuanto Tartini había oído. Arrebatado por lo que oía, se despertó.

"Tomé mi violín para tocar la música que había oído en el sueño, pro todos mis esfuerzos fueron inútiles. Entonces me senté para escribir lo que había soñado y compuse la que es, sin duda, mi mejor obra. La titulé El Trino del Diablo".

Los cuatro tiempos de la sonata (Larghetto affetuosos, Allegro moderado, Andante maestoso y Allegro assai) se tocan sin interrupción.

En sueños, Tartini oyó al diablo tocar una música 

que sobrepasaba en belleza "a todo cuanto 

había concebido en su vida"

Preguntas:

¿En que minuto y segundo te parece que aparece el verdades Trino del diablo?

¿De qué nacionalidad era Tartini?

¿Y Anne-Sophie Mutter?

Terminamos el Concierto de Sibelius

Hola a tod@s!

Esta semana terminaremos el Concierto en Re M Op. 47 de Jean Sibelius, que como muchos habéis comentado es uno de los compositores más representativos de Finlandia.

Podréis descargar el 2º movimiento pinchando aquí y el 3º aquí.

2º movimiento: Adagio di molto es el movimiento más tradicional. Su caluroso lirismo parece nacer de una inspiración mucho más cálida que el resto de movimientos (se sospecha que tuvo influencia en Sibelius un viaje que realizó a Italia). El movimiento está en Si bemol y en 4/4, el violín canta una admirable melodía a la que seguirá un agitado diálogo entre el solista y la orquesta (en Sol menor). Sin embargo, este lirismo no está exento de exigencias técnicas com una diálogo en doble cuerda del propio solista en formando una hemiolía muy interesante.

3º movimiento: Finale (Allegro ma non tanto, en Re Mayor) en 3/4 con carácter de danza, es una especie de rondó en el que el violín va tocando libremente sobre una acompañamiento rítmico a modo de obstinatto que sostiene todo el movimiento. En la coda se pasa sin transición de Re menor a Re Mayor en un fortissimo en el que van unidos el solista y la orquesta

Preguntas:

¿Qué es una hemiolía? ¿En qué minuto y segundo del segundo movimiento aparece el diálogo en doble cuerda que mencionábamos antes?

¿Qué significa obstinatto u ostinatto en música?

Volvemos con el Concierto de Sibelius

Hola de nuevo!

Después del descanso estival y el principio de curso volvemos a la carga con las audiciones comentadas..

Lo haremos con un concierto importante dentro de la literatura violinísticas. Me refiero al Concierto en Re M Op. 47 compuesto por Jean Sibelius (1865-1957). Esta semana empezaremos con el primer movimiento, que como siempre podréis descargar aquí.

Sibelius fue violinista de formación, y pese a que el concierto no tiene todas las cualidades musicales que tienen sus sinfonías, es muy fácil de encontrar en las programaciones de los solistas y orquestas de todo el mundo.

La obra fue compuesta en 1903, revisada en 1905 y estrenada en octubre de ese mismo año, bajo la dirección  de Richard Strauss en Berlín. La parte solista exige una técnica impecable, pero rechaza todo virtuosismo inútil, por lo que podemos afirmar que todas las exigencias técnicas se plantean para la búsqueda permanente de una expresividad aunque con el carácter sobrio y calculado que  caracteriza a Sibelius en esta época.

1r movimiento Allegro Moderato: el movimiento inicial es, de lejos, el más complicado y el más interesante. Tiene tres temas; el primero de ellos en 2/2, bastante largo e incisivo, hace entrar al solista sobre un trémolo de la cuerda; rápidamente es presentada una pequeña cadenza tan brillante como inesperada, ya que las cadencias suelen estar más cerca del final del movimiento. El segundo tema, en 6/4, expuesto por los violoncellos y los fagotes, hace que el solista se integre en la masa orquestal; el tercer tema, es sin embargo de gran pureza donde el solista vuelve al registro agudo. A esta exposición, le sigue el verdadero "desarrollo", en el que el violín y la orquesta no tocan los mismos temas a la vez, y donde aparece de nuevo una cadenza ahora sí en un lugar mucho más "tradicional". En la reexposición el carácter de la parte solista parece más improvisatorio que el del resto del movimiento.

Espero que os guste!

Preguntas:

¿De qué nacionalidad era el Sibelius?

¿Podrías decirme el nombre de un famoso violinista de su país, que fue comparado incluso con Paganini?

Como hicimos durante el curso pasado, contestaréis a las preguntas directamente en el blog o en vuestro cuaderno de clase/estudio. Si os surgen preguntas, sugerencias, dudas... cualquier cosa, no dudéis en decírmelo

Diferentes versiones - Concierto de Mendelssohn

Hola a todos!

Espero que hayáis disfrutado de este puente y tengáis las pilas cargadas para este final de curso.

Esta semana os propongo la comparación de diferentes versiones del primer movimiento del Concierto en Mi m Op. 64 nº1 de F. Mendelssohn. Como os comenté en la última entrada dedicada a diferentes versiones de una misma obra, se trata que comparéis los sonidos, fraseos,... las diferentes interpretaciones al fin y al cabo que pueden hacer diferentes músicos de una misma pieza.

Las versiones que os propongo no son para que las escuchéis completas (aunque no pasaría nada), si no para que las veáis durante unos minutos y seguidamente las comparéis con otras de las que he puesto. Estas versiones no están elegidas concienzudamente, así que no dudéis en buscar y/o proponerme otras que os hayan parecido interesantes u os gusten más.

Janine Jansen

Julia Fischer

Hilary Hahn

Shlomo Mintz

Yehudi Menuhin

Nathan Milstein

Hasta pronto